莎士比亚现场

　　让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
　　
　　
　　动画史上的里程碑
　　
　　1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
　　
　　这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
　　
　　技术高超 故事更精彩
　　
　　单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
　　
　　制作班底星光灿烂
　　
　　该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
　　
　　如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。

【剧情】英国黑帮片“杰克三部曲”的终结篇，讲述前卧底警官Jack Adleth，返回伦敦寻找那些试图在阿姆斯特丹杀他的人。

　　年仅21岁的威廉·威伯福斯（艾恩·格拉法德 Ioan Gruffudd饰）在好友威廉姆·彼特（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch饰）的劝说下加入英国议会。两人共同领导了反奴隶运动，与反对者展开激烈的斗争。然而威伯福斯拟定的关于反黑奴的议案还是被国会否定了。身心疲惫的威伯福斯被议会的明争暗斗弄得心力交瘁，患上大肠炎。1797年，当他来到乡下朋友家静养的时候，遇见了他的崇拜者芭芭拉·史普纳（萝玛拉·嘉瑞 Romola Garai饰）。威伯福斯向她讲述了他所为之奋斗的事业，两人相爱并结了婚。终于，在1807年威伯福斯的议案得到部分通过，坚守反黑奴运动的队伍也开始逐渐壮大。
　　本片根据英国政治家、改革家，废除奴隶制倡导者威廉·威伯福斯的人物原型改编，讲述他在18世纪的英国国会长期坚持反黑奴运动并与反对者展开斗争的故事。影片使用电脑技术将过去影片与现在影像结合在一起，上演一场关于正义与邪恶较量的史诗。

1989年，位于缅因州的德里市，正被恐怖的阴影所笼罩。从上一年开始，儿童失踪案接连发生，似乎某个可怕的未知存在悄然来到了人们中间。痛失弟弟的少年比利（杰顿·李博赫 Jaeden Lieberher 饰），决定和艾迪、瑞奇、史丹利等伙伴利用暑假寻找弟弟乔治的下落。不久之后，遭小坏蛋们欺负的小胖子本、被疯传放荡的坏女孩贝弗莉以及父母死于大火的孤儿麦克相继加入这个受到嗤笑的窝囊废联盟。在这一过程中，他们经历了一连串的超自然的恐怖体验。少年们发现，在这个被诅咒的城市，每隔27年非正常死亡人数就会飙升。狞笑着的小丑（比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsg?rd 饰），深入每个人的心底，挖掘他们最恐惧的部分…… 　　本片根据斯蒂芬·金的同名原著改编。

　　这部电影记录了20世纪90年代的法国电子舞曲热潮。电子舞曲曾经是那个时代的摇滚、爵士以及朋克。无论你怎么看待电子舞曲，它都会让我们想起创造性天才或是惊人的名声，但也会是失去生命及被遗弃的夜晚。电影很难捕捉电子舞曲的这种气质，但是编剧兼导演Mia Hansen-Løve找到了一个将电子舞曲和电影融合的理想方法。
　　影片主角青少年Paul接触着巴黎的地下舞蹈音乐。但慢慢地他开始喜欢情感充沛的心灵音乐，他和朋友一起组成了一个DJ组合——Cheers，他的另外两个朋友也组了一个组合，并且取了一个奇怪的名字——Daft Punk。这些年经的音乐人开始没日没夜地疯狂地投入到自己喜欢的音乐生活，他们激情释放对音乐的疯狂及热爱，他们的生活中有毒品、有性爱。Paul勾搭上了一个由Greta Gerwig饰演的美国女孩，他们看似美好但也许会非常短暂。

　　这是史诗片巨匠冈斯的早期作品，原版长达九个小时。
　　影片讲述一个类似现在电视肥皂剧的故事：铁路工程师从一次车祸中救回一个女孩，把她当作女儿来领养。不料他自己和儿子都对女孩产生好感。为了不让儿子占有她，遂把女孩嫁给了一个富人。但儿子和养女之间有着压制不住的爱情。儿子跟她丈夫发生争执，不幸死亡。老人把儿子的死归咎于养女，不愿再见到她。后来他眼睛瞎了，养女偷偷回来照料他，直至为他送终。
　　影片的革命性表现在如下方面：开场的火车事故蒙太奇采用快速剪辑，极具震撼力；平庸的剧情中增加了大量文学典故，丰富了内涵；摄影和剪辑均具有一定的形式感，如镜头的节奏跟音乐相吻合，画面中的机器被用作现代化的象征等，开启了“纯电影”的先河。片名指命运的轮回、欲望的轮回，由车轮形象来暗示。

　　根据一对父子的真实故事改编，他们在阿巴拉契亚小径的徒步旅行中修复了破裂的关系，寻找他们心爱的迷路狗。

由美国帕洛玛影片公司出品，导演悉尼．波拉克。三十年代初，正值美国经济大萧条时期，洛基为好莱坞举办百对舞蹈选手马拉松大赛，在这些选手中，每个人的目的不同，有的为了赚钱，有的为了能上电影，有的则感到无聊才来参赛。几个星期过去了，几对主要竞争者都遇到了不同的意外问题…… 　　影片以写实的手法，通过反映各色人物的心理，表现出美国社会存在的矛盾。纵观整个影片，情节安排、技巧处理、演员的表演都算是出色的，曾获第42届（1969）最佳导演等9项提名，结果只获得最佳男配角1项金像奖。

曾经的约翰（卢克·威尔逊 Luke Wilson 饰）是一名风光无限的商人，偌大的豪宅，漂亮的妻子，可爱的女儿，当金融危机爆发之时，约翰所拥有的这令人羡慕的一切都在转瞬间成为了巨大的负担，他和妻子之间原本美满的感情也产生了裂痕。 　　经历了糟糕的一天后，约翰拖着疲惫的身躯回到家，这时，一个名叫里奇（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）的陌生人拦住了约翰，希望得到他的帮助。让约翰没有想到的是，里奇竟然是一名杀手，可是，里奇却并没有杀死约翰，正相反，在莫名其妙之中，约翰和里奇一同踏上了一段充满了鲜血和杀戮的恐怖旅程。随着时间的推移，约翰渐渐开始怀疑，他和里奇之间的相遇究竟是偶然还是必然。

　　本片讲述一位利比里亚难民为躲避战争流落希腊爱琴海岛屿的故事。这个出身显赫的年轻女孩，如今身无分文，在异国他乡辗转求生。她深陷对过去的长久思忆，同时，意外相逢一位同样漂泊无根的旅游向导。两位文化背景截然不同的女性，缔结友谊，得以滋养继续生活的韧性。

七个从小习武的兄弟带着自己的功夫梦和出人头地的愿望，从家乡来到大都市打拼。自此，受尽欺辱的小人物成功逆袭为问鼎娱乐业的大亨，并与来自香港的娱乐势力水火不容、刀兵相见——当诱惑、纷争、猜疑、离间纷至沓来，兄弟们共同演绎了一场共赴生死、不负信任的大爱真情。剧中美女豪车、新派功夫、江湖恩仇、终极一战令人血脉喷张，大呼过瘾。剧中人物亦邪亦正，亦黑亦白，令观众时而愤怒，时而垂泪，感同身受。道江湖恩仇，尽显男儿本色。