神采飞扬1991

　　影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。女性角色的多重性和镜像性是滨口之前的作品中的主题，在他的新作《偶然与想象》中也是如此。前作《欢乐时光》和《夜以继日》，从字面上看，颇有小说的味道，而《偶然与想象》则可以说是一部短篇小说集。叙事节奏 更强化了这一印象：三集，每集围绕一个女性角色展开，又分为三幕。三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。这不仅仅是由于对话的缘故，还在于其复杂的时空概念，最后一集几乎变成了科幻片。我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片真正的主角。

泰莎（约瑟芬·兰福德 Josephine Langford 饰）是一位向来循规蹈矩的女生，在父母眼里，她是听话乖巧的好女儿，在男友眼里，她是体贴懂事的好女友，在老师眼里，她是守规矩讲礼貌的好学生，这样一个女孩，在她踏进大学校园后，邂逅了名为哈丁（赫洛·费因斯·提芬 Hero Fiennes Tiffin 饰）的男孩。 　　哈丁和泰莎所见过的所有男生都不一样，他有着桀骜不驯的眼神，花哨夸张的外表，做事情也向来不拘一格。泰莎对哈丁的第一印象并不好，但随着时间的推移，他身上某些独特的气质渐渐的吸引了泰莎，她开始渴望成为像他一样自由的人。在阴差阳错之中，泰莎和哈丁接吻了，之后哈丁飘忽不定的态度反而让泰莎对他更加的沉迷。

小绿是日台混血，想成为寿司师傅。
日本没有女生可以做寿司的传统，所以她来台寻找亡母口中在做寿司师傅的父亲，希望他可以亲自教导自己。
来到台湾后，才发现父亲和她母亲所说的不同。父亲因过失杀人的过错出狱，却逃避和小绿见面，让小绿几乎要放弃自己的梦想。
小绿遇到了敬之，一个癌末的寿司学徒，敬之打破不收女生的传统，在自己来日不多的时间把技艺都教授予她，使得小绿可以继续坚持理想。
而敬之在生命所剩的时间，只希望为他所暗恋的客人亲手做一顿料理，但他必须通过师傅爷爷艰难的考试。
小绿为了完成敬之的梦，从放弃寿司到变成积极学会敬之的一切技巧，同时间把自己对敬之的爱藏起来，只为了协助他通过考试，站到寿司台前，让他可以亲自做寿司给她心爱的人。

　　罗丹（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？

　　艾萨卡（理查·基尔 Richard Gere 饰）是一位非常著名的精神病学家，某日，他接待了一位名叫狄安娜（乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰）的患者，就此认识了狄安娜的姐姐海瑟（金·贝辛格 Kim Basinger 饰）。美艳不可方物的海瑟很快就令艾萨卡坠入了情网之中无法自拔，然而海瑟已经嫁为人妇，她的丈夫吉米（埃里克·罗伯茨 Eric Roberts 饰）是一个性格非常差劲的男人，动不动就对海瑟拳脚相加，艾萨卡虽然心疼海瑟的境遇，但也束手无策。
　　某日，海瑟在和吉米的争执之中一怒之下误杀了吉米，锒铛入狱，艾萨卡决定利用自己对于精神病学的了解为海瑟辩护，然而，随着调查的深入，艾萨卡开始怀疑，事件的真相是否和海瑟所言一致。

　　一位个性拘谨且有教养的王子，邂逅一位性感且浑身散发魅力的歌舞女郎，她的一举手一投足，都充满著致命的吸引力，礼教的束缚让这位木讷的王子极力抵抗她的诱惑，最后却还是拜倒在她的石榴裙下……

　　麦卡和乔是两个居住在旧金山的二十出头的非洲裔美国男女，一天早上，他们发现自己在同一张床上醒来，却怎么也想不起昨晚他们是怎么碰到的。他们互相介绍后，一起吃了顿早餐并一起乘坐出租车，然后互相告别。但乔将钱包落在了出租车里，麦卡只好去乔的家把钱包还给她，两人也由此产生了感情。

身为护士的李梦意外感染了丧尸病毒，她希望在转化成为丧尸前，和男友欧阳一起七海边办场婚礼。欧阳不同意，坚持送李梦去医院，李梦以死相逼，欧阳只得带着李梦踏上去海边的旅程，一路上意外不断，事情朝着不可控的方向发展，而以神秘人为首的另一股黑暗势力则步步逼近他们，李梦更是提出，当自己成为丧尸后，希望欧阳能亲手杀了她。

陈二崁高中就暗恋着校花洪曼丽。高中毕业后，已怀着身孕但男友不知去向的曼丽找上二崁要他当孩子的爸。二崁以为是上天眷顾他终于可以和心目中的女神在一起，殊不知考验正要来临，就在此时认识了会读心术的心儿。心儿冷眼旁观他跟曼丽的种种，却也发现二崁的痴与傻令她心疼

杨言是一名影视公司的真人秀导演。和女朋友分手后，他开始像拍真人秀一样给自己录视频日记。通过这样的方式找到了释放情绪的出口并开始依赖这种形式。发现意想不到的素材后杨言想要组建剧组拍摄一支影片，挽救他们的感情。

　　这天，15岁的少年占美阴差阳错的得到了一张球状星空藏宝图。这张地图记录了宇宙海盗搜刮来的巨额财宝的埋藏地点，于是少年占美踏上了一艘巨大的太空帆船，他的太空历险由此开始。
　　占美遇到了船上的厨师约翰，在约翰的帮助下，占美学习到了很多太空人的知识。在一系列的太空历险与战斗中，占美逐渐掌握在太空生存的技巧与法则。当他们越来越接近宝藏时，占美慢慢发现原来自己一路上的好朋友约翰原来是一个阴险狡诈的海盗。面对朋友的背叛，占美将如何是好？

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.