云边有个小卖部

电影讲述了一个妖魔丛生的架空年代，少年术师邂逅失忆狐族女妖，一人一妖在奇幻冒险中历经爱恨情仇，最终在蜀山剑侠的帮助下联手阻止了覆灭世界的阴谋，却自此人妖永隔的故事。

第一次世界大战期间，回国度假的陆军中尉罗伊（罗伯特·泰勒）在滑铁卢桥上邂逅了舞蹈演员玛拉（费雯·丽），两人彼此倾心，爱情迅速升温。就在两人决定结婚之时，罗伊应招回营地，两人被迫分离。由于错过剧团演出，玛拉被开除，只能和好友相依为命。 不久玛拉得知罗伊阵亡的消息，几欲崩溃，备受打击。失去爱情的玛拉感到一切都失去了意义，为了生存，她和好友不得不沦为妓女。然而命运弄人，就在此时玛拉竟然再次遇到了罗伊。虽然为罗伊的生还兴奋不已，玛拉却因自己的失身陷入痛苦之中。 感到一切难以挽回的玛拉潸然离开，独自来到两人最初相遇的地点——滑铁卢桥上…©豆瓣

　　安楚儿（郭碧婷 饰）同男友相恋多年，两人之间感情十分要好，不出意外的话，他们很快就将携手步入婚礼的殿堂，结为伉俪。然而，就在这个节骨眼上，安楚儿竟然执意要将自己的一半肝脏捐献给在车祸中受伤的游泳运动员易华天（张宁江 饰），她的这一举动直接导致了男友的离开。
　　奇妙的联系让安楚儿和易华天渐渐走到了一起，在车祸中，易华天失去了一条腿，被迫就此告别赛场。在安楚儿的陪伴和鼓励之下，易华天决心正视生活中的种种困难，并且坚持自己热爱的游泳运动。最终，易华天凭借着自己的努力，终于获得了残奥会游泳项目的冠军，然而，就在此时，安楚儿竟然选择了离开。

　　南极，一场坠机，婚庆公司老板吴富春（赵又廷 饰）和高空物理学家荆如意（杨子姗 饰）相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但命运却又相濡以沫的人，敬畏了自然，领悟了爱情。

　　20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利 Liza Minnelli 饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师Brian Roberts（麦克尔·约克 Michael York 饰）碰巧成了Sally的室友，他 以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆 Helmut Griem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国.....
　　本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角等八项。

有志成为音乐人的学生德尼茨爱上了一个粗犷的摩托车赛车手，但悲剧和家人的反对成为他们爱情路上的阻力。

　　该片改编自2009年奇坦·巴哈特同名小说，讲述一个旁遮普小伙子克里斯与一位泰米尔婆罗门女孩阿娜娅从相恋到坎坷步入婚姻殿堂的故事。当一个精明的男人遇上一个聪明的女人，是双剑合璧还是明抢暗夺？当蛮横无理的婆婆遇上自以为是的老妈，是不共戴天还是你死我活？当爱情遇上未来，婚姻遇上帮派，当他们不得不面对分离、背叛、利用、文化分歧、不正常的家庭、歇斯底里的亲友、勾心斗角的环境……
　　作品创作灵感源于作者和妻子的真实经历：两个来自印度不同阶层、不同文化背景的两个年轻人，深深相爱且准备结婚。当然，他们的父母并不同意。为了能把他们的爱情转化为婚姻，他们需要在长辈面前进行一场艰苦的战役。叛逆和斗争都是简单易行的，但是要成功就难了。他们能做到吗？他们是克服了重重阻挠，还是为了不得已的苦衷而半途放弃？
　　近些年，奇坦·巴哈特的作品不断被改编成电影搬上银幕，如《热线你我他》《三个白痴》《断线人生》等。

　　这个令人不安的故事发生在 1989 年的东京。神祕的英国女性露西·弗莱（艾莉西亚·维坎德饰）甫至日本东京，饱受过去痛苦回忆纠缠的她与同样深受过去困扰的当地英俊摄影师松田祯司（小林直己饰）陷入热恋 。但当另一位本地人莉莉·布里姬（芮莉·克亚芙饰）开始与他们的生活纠缠不清，最后并失踪且疑似死亡，露西似乎再也难以维持她一贯的沉著冷静。 这是一部描写在异国生活的女性动摇心理的悬疑推理剧。

　　卡罗斯在一家理发店做帮工，独立日前夕遇到了客人胡里奥，四眼相对萌生情意。小店打烊后胡里奥回来寻找卡罗斯，两人在一起度过了美好的夜晚，尽管彼此都知道，这只是一阵注定短暂的心灵颤抖。

　　Her irresistible fatal love, his love is stuck in the trap.
　　Ah-yeon looks sensual in those short tennis outfits she always wears. When Min-seok, a successful prosecutor encounters Ah-yeon in a parking lot of a tennis court, he happens to provide her with help unexpectedly. He later gets contacted by Ah-yeon frequently. Although Min-seok, the married man tries to refuse her excessive hospitality towards him, it’s not easy to refuse those. One day, Min-seok receives a correspondence saying he is accused of bribery and then he realizes he might lose his position as a prosecutor. While his relationship with his wife has become unstable as well, he cannot stop thinking about Ah-yeon. He after all begins the relationship with Ah-yeon he should not have started.

　　Last at the Festival with 2017’s rural noir Dark River, a selection in the Platform programme, writer-director Clio Barnard returns to the Bradford, West Yorkshire setting of her earlier films for this tumultuous, fiercely affecting midlife love story.
　　A bundle of good humour and nervous energy, Ali (Adeel Akhtar) is a British Pakistani working-class landlord who forges close bonds with his tenants. One day, while picking up one of his tenants’ children from school, he offers a lift to Ava (Claire Rushbrook), an Irish-born teacher and single mother of five. They bond almost instantly through their love of music, though Ali favours the high energy of Buzzcocks and hip-hop while Ava takes refuge in the quieter comforts of Bob Dylan and Karen Dalton. Despite their divergent backgrounds, differences in their stages of life, and the colour of their skin, despite the fact of Ali’s failing marriage and Ava’s fraught relationship with her adult and adolescent children, each finds themself irresistibly drawn to the other. But can their mutual desire transcend a barrage of personal obstacles?
　　Inspired by people Barnard encountered while making her acclaimed features The Arbor and The Selfish Giant, Ali Ava is a film that feels profoundly rooted in lived experience, blending a tender emotional complexity with an at times bracing depiction of trauma and grief. Akhtar and Rushbrook’s finely hued performances speak to the setting’s cultural diversity and tribal loyalties while yielding a vulnerability that’s alternately heart-wrenching and joyous. Their story serves as a reminder that it is sometimes the least likely connections that are the ones most worth pursuing.