从疫情间的行车纠纷到情侣吵架，喜剧演员利卡多·克维多检视那些考验我们耐心的荒谬状况。

　　"The Witch Burnt Alive"
　　After a very long, but visually arresting animated opening credits sequence, Luchino Visconti (Death in Venice) directs the first story, which is the longest of the five, taking approximately a third of the film's running length. Mangano plays a superstar actress and model who travels to a mountain resort, only to find the well-to-do inhabitants have prejudices and preconceived notions about her based on her public persona. The women are all jealous and the men all want to sleep with her, but all Mangano wants is to be left alone. It's a mostly somber satirical piece, but story-wise, it languishes in its modest idea a bit long, becoming inconsequential to all but those fascinated by the realities of being famous.
　　"Community Spirit"
　　Bolognini's piece isn't really a story. It's more of a visual gag, in a short segment that features Mangano offering to take an injured man to a hospital, driving him at breakneck speed throughout the city, but not stopping at locations where he might find aid. I won't give away the punchline here, but it succeeds in being amusing, even if it's the kind of thing that only is interesting the first time through.
　　"The Earth Seen from the Moon"
　　The esteemed writer/director, Pier Paolo Pasolini (Salo), crafts the middle segment, which is the most artistic and memorable of the five. Reminiscent in style to "Don Quixote", a recently widowed father and his son travel around the country in search of a new wife and mother, and after a long period, they discover the literally speechless Mangano. She brings joy into their lives, but they are poor, and in order to find a better life for themselves, they concoct a scheme to try to make some quick cash. The story is contrived, and not completely interesting, but the outlandish performances, artwork, and costumes does evoke great charm and likeability. Although mute, it's probably the most appealing of Mangano's five performances, and Toto is terrific.
　　"The Sicilian"
　　Franco Rossi directs the fourth an shortest piece, a straight-forward revenge story that comes and goes before it ever has a chance of becoming interesting. It's violent, but easily the least satisfying of the five stories.
　　"A Night Like Any Other"
　　Eastwood's appearance is clearly the biggest attraction here, which was filmed in between the Sergio Leone "Dollars" trilogy. It's an enjoyable departure from his normal roles, playing a comedic romantic lead, and he is affably fun to watch. Famed Italian director, Vittorio de Sica (The Bicycle Thief, Umberto D.) does a masterful job with the story, which perfectly blends the mundane and the fantasy in a visually satisfying way. The story is about a bored housewife (Mangano, of course), who tries in vain to get her husband to realize that he is not as romantic as he used to be. The scene is interspersed with comedic romance sequences revolving around the couple's past romantic interludes, and dreams of how their lives should be.

　　格里戈里是个富二代，养尊处优、日子过得无法无天。一次，格里戈里玩得实在太过火，他老爸终于忍无可忍，决定采取非常手段教育败家子。他和老友、一位精神病学家一起“设局”——二人将一座废弃的村庄重建成了19世纪的风格，并策划了一场对格里戈里的“车祸”。于是，当格里戈里从车祸中醒来时，发现自己“穿越”回到19世纪！并成为了一个有钱人家的“奴隶”。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　Я шагаю по Москве
　　年轻的维修工瓦洛佳在送殉职的同事回乡的路上，绕道莫斯科停留一天，以便同《青年》杂志社的编辑见面。瓦洛佳在《青年》杂志发表了自己的第一篇作品。这一天瓦洛佳结识了新朋友，两个莫斯科青年，高利亚和萨沙，并遇到了年轻姑娘莲卡……

　　Based on the internationally best-selling novel by Jonas Jonasson, the unlikely story of a 100-year-old man who decides it's not too late to start over. For most people it would be the adventure of a lifetime, but Allan Karlsson's unexpected journey is not his first. For a century he's made the world uncertain, and now he is on the loose again.

　　Expulsé des États-Unis, El Benny retrouve son village natal mexicain, sous le joug des narcotrafiquants, ravagé par la violence et la corruption. Pour venir en aide à sa famille, le jeune homme sombre dans le trafic de drogues tout devient alors facile, l’argent comme les femmes. Mais il va découvrir que le crime ne paye pas toujours… El Infierno utilise la trame narrative d’un film noir et joue allégrement avec les conventions du film hacienda (typique du cinéma mexicain, mettant en scène des rancheros) pour aborder sur le mode de la dérision les fléaux du Mexique, et dresser un constat à la fois satirique et tragique de la situation actuelle. Avec un humour noir féroce, il la met en perspective avec les célébrations du bicentenaire de l’indépendance mexicaine, en 2010, pour dénoncer la corruption et les inégalités qui gangrènent le pays. El Infierno fit polémique lors de sa sortie au Mexique et connut un fort succès public, se plaçant 2èmeau box office. Un film jubilatoire et rythmé, tour à tour drôle et violent, soutenu par d’excellents comédiens, dont le grand Damián Alcázar.
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　　2h25 / 35mm / couleur / vostf
　　Scénario : Luis Estrada, Jaime Sampietro
　　Interprétation : Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes
　　Production : Bandidos Films, Carlos Estrada, Juan Uruchurtu
　　Image : Damián García
　　Son : Santiago Núñez
　　Montage : Mariana Rodríguez
　　Musique : Michael Brook
　　Costumes : Mariestela Fernández
　　Distribution : Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)

　　「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson）
　　
　　极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。
　　
　　在一个不知名所在的奇特夜晚，怪事接连不断地发生：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱的无法阖眼。
　　
　　第二天，局势混乱的程度有增无减，保险公司与卡尔正在角力，整个城市陷入完全动弹不得的大塞车当中，当一切在千禧年一开始就似乎都失去了控制的时候，卡尔慢慢察觉到世界的荒谬，也渐渐了解要作一个「人类」有多困难。
　　
　　这是一部由一系列小品组成的情节松散的电影，充满了黑色幽默。影片中每个人都变得失去理智，一些无条理的怪异行为发生了。一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个新移民在大街上遭人袭击，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误。在这些怪事中有一件特别引人注目，浑身是灰的Karl为了得到保险金烧毁了自己的家具店。最后他们体会到世界有多荒谬，做人真难。
　　
　　得奖：2000年戛纳电影节评审团特别奖

　　Two art thieves have stolen the famous "Black Square" of Russian painter Kasimir Malevich. They plan to meet their clients on a cruise ship to hand over the looted art. However, things are not going quite as planned..

　　Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。

Dr. Michelle, a newly divorced lawyer, decides to disguise himself as a woman to keep his job during a restructuring and to gain custody of his son. However, living as a woman proves to be more challenging than he expected.

　　After his grandfather's death, a man travels with his wife and kids to his hometown, where chaos ensues with his relatives over the inheritance.

　　On January 1, 2003, in the south of Brazil, Laura, matriarch of a family of the upper middle class, found his family in their country house, for a Sunday meal. But on this day of President Lula's inauguration, nothing is going according to plan. As an echo to this political earthquake, everything seems to be deregulated in the property: the domestic revolt, the house is visibly decayed, and the neuroses and secrets of three generations threaten to take everything away.

　　Four guys, one bride. A weekend on a raft.

　　A man foils an attempted murder, then flees the crew of would-be killers along with their intended target as a woman he's just met tries to find him.

　　Santhosh, a youth who is struggling with 'Micro Penis Syndrome' marries Amrutha in an unavoidable situation but continues to postpone their first night nuptials. He comes across a Godwoman who has a herbal medicine to address his problem.

　　Schultze gets the blues里除了敦厚的Schultze和他的手风琴，还有Keramikzwerger(瓷矮人)，真的是很可爱的一部电影。弥漫着一股慢悠悠的田园气息，不慌不忙，对于退休老人来说，他拥有“世界所有的时间”(die Zeit aller Welt)。虽然总是一片灰蒙蒙的天空，错落有致的音乐贯穿始终，观众尽管看不见，却能感受到一角蓝天。外表虽然如德国电影一贯的冷静，却掩盖不了蠢蠢的热情。

　　影片展示了日常生活中人们彼此施加的暴虐、残忍、凌辱，他们忍受着，甚至埋在内心里。该片的人物都是一幅幅罕见的夸张到病态程度的漫画。一个变态的浪漫主义诗人以及古怪家庭的一出超现实的暴力和尖锐之作。

　　围绕三位女性在航空公司的工作和生活展开，因为她们的命运导致了一些不必要的情况，最终陷入了一个谎言网络。

　　爱娜（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰）和凯瑞（Kari Väänänen 饰）是一对感情十分要好的夫妻，他们一个是餐厅经理，一个是电车司机，尽管经济并不宽裕，甚至有些“紧巴巴”，但很显然，照此发展，两人的未来充满了光明和希望。
　　经济危机的到来让爱娜和凯瑞的家庭也陷入了危机，爱娜所在的餐厅破产倒闭，凯瑞在公司的“裁员抓阄”中不幸中彩，夫妻两人同时失去了工作，家里的贷款还未还完，生活露出了真实而残酷的面孔，爱娜和凯瑞不知该如何是好。虽然丢掉了工作，但夫妻两并没有丢掉斗志和尊严，为了生存，他们做出了种种努力，不幸的是，这些努力均以失败告终。在此走投无路之际，爱娜曾经的老板出现在了爱娜的面前，他带来了一个机会，它有可能坏的，但也有可能是好的。